2D-Animation mit After Effects

Animationsprinzipien von Disney bis Google Material Motion Um wirklich faszinierende und lebendige Animationen zu erstellen, werden wir eine Reihe universeller bis heute gültiger Animationsprinzipien beleuchten. Viele davon sind in den Disney Animationsstudios entwickelt worden, und haben unter anderem das Material Motion Design von Google inspiriert. – Timing & Spacing: ihre richtige Anwendung lassen eine Animation dynamisch und spannend wirken – Ease in/Ease Out: Animationen wirken authentisch wenn physikalische Gesetze wie Abbremsen, Beschleunigen, Abprallen oder Schwerkraft imitiert werden – Exaggeration: ein Prinzip, das durch Übertreibung Komik und Dramatik entstehen lässt – Squash & Stretch: die Stauchung und Verformung perfektioniert die Illusion der Lebendigkeit – Staging, das mit Bühnenpräsenz oder Inszenierung übersetzt werden kann. Hier geht es unter anderem um die Komposition in einem Bewegtbildformat – Anticipation: mit ihr wird der Betrachter auf eine zukünftig stattfindende Handlung vorbereitet – Arcs: das Animieren entlang von Pfaden, was für eine harmonische, organische Bewegung sorgt – Follow Through & Overlapping Action: Wenn verschiedene Animationen als System ineinander greifen, sorgen sie für einen höheren Grad an Realismus Grundlagen im Programm Adobe After Effects Diese Adobe-After-Effects-Basics lernst du im Workshop kennen: – generelles Interface von Adobe After Effects – Import von Daten aus Photoshop und Illustrator und Export aus After Effects – Animation mit der Zeitleiste – Arbeiten mit Unterkompositionen – Digitale Video-Animationen für Instagram erstellen – Das Anlegen von ineinander verschachtelten Animationen und synchroner Animationsloops – Pfadanimation in After Effects – wiederverwendbare Typografieanimation richtig aufbauen – Arbeiten mit dem Graph Editor: Die schöne Kurve macht die Animation perfekt